Dauphinette er det fremvoksende motemerket som dreier vintagekåper til unike mesterverk

Stil

Olivia Cheng er den unge designeren som bruker fjær, maling og blomster for å designe spesielle brikker hun håper vil få folk til å føle seg lykkelige.

Av Sara Radin

26. november 2019
  • Facebook
  • Twitter
  • pinte~~POS=TRUNC
Med tillatelse fra Dauphinette
  • Facebook
  • Twitter
  • pinte~~POS=TRUNC

Into Dette er en kolonne som fremhever fremtidige motedesignere som Teen Vogue stil team er, vel, inn i. Denne uken fremhever vi designeren Olivia Cheng, som lager kunstneriske, en-til-en-type stykker til hennes merkevare, Dauphinette.

'Jeg er virkelig fascinert av de samme tingene som jeg likte da jeg var tre-fire år gammel', sier designeren Olivia Cheng, som nå er 21 år. 'Når jeg vokste opp, likte jeg å male og tegne. Hver dag etter førskolen tegnet jeg prinsesser, damer i kjoler, trær og blomster. Cheng husker å være spesielt fascinert av forskjellige fargekombinasjoner og tegne portretter av seg selv og andre med en blanding av hårfarger og antrekk. I dag anerkjenner reklamen dette som en tidlig interesse for 'effekten av påkledning' og måtene stil kan fortelle historier og skape forskjellige stemninger. Denne ideen har gjennomført til hennes praksis nå, som grunnleggeren av det fremvoksende motemerket Dauphinette, som lager yttertøy, klær og tilbehør.

Det var rundt 11-årsalderen at Cheng, som også kort spilte fiolin og gjorde metallproduksjon som barn, først begynte å lage klær. 'Jeg ville se disse tingene på rullebanen Marc Jacobs og Alexander Wang som jeg tydeligvis ikke kunne kjøpe, så jeg ville prøve å lage dem for meg selv,' sier hun. På videregående skole tok Cheng også en 3D-kunstklasse der de laget bærbare kunstprosjekter, inkludert massive, teksturerte hodestykker med slør.

brenda-sang da og nå

Omtrent på samme tid startet Cheng sin egen videresalgssalg. Hun skurte vintage- og bruktbutikker i nærheten av foreldrenes hjem i forstedene til Chicago, deretter kuraterte og solgte brikker gjennom en videresalg-app. Hun fortsatte å selge esker med vintageklær, nesten som en abonnementstjeneste: Kundene ville betale henne en viss sum penger, fortalt henne deres størrelse og preferanser, og Cheng ville sendt dem en eske med varer. 'Jeg gjorde det i ni måneder og solgte noen hundre', sier hun. 'Slik begynte jeg å få mine egne virksomhetshjul til å snu'. Derfra fortsatte Cheng med en handelsgrad fra New York University, lanserte Dauphinette som en sophomore, og ble uteksaminert et år tidlig i mai 2018.

Cheng kom på ideen til sitt merke på 18-årsdagen, og brukte noen av pengene fra hennes tidligere virksomheter til å bestille en tur til Paris for den spesielle anledningen. 'Jeg var alene i Paris, vintage-shopping, og jeg var i denne virkelig lille butikken, og de hadde alle disse fantastiske vintage pelsfrakkene og lærene, sannsynligvis fra en eldre kvinnes fantastiske kolleksjon fra kanskje for 60 år siden,' husker hun. 'Men alle i butikken kjøpte klær fra åttitallet og nittitallet, inkludert sportsklær som Nike vindjakke.' Mens Cheng setter pris på det estetiske også, skjønte hun at det var noe utpreget med kvinnekåpene, og bestemte seg for at hun ville bringe den stilen inn i den moderne markedsplassen.

I et helt år utviklet hun ideen for virksomheten sin, og brukte tid på å male læret og tolke forskjellige ikoniske øyeblikk i kunsthistorien. For eksempel skapte hun versjoner av Andy Warhols berømte blomster, malte japansk koi-fisk (Cheng hentet inspirasjon fra morens samling av kinesisk, japansk og koreansk keramikk) på forskjellige skinnjakker, og la fargerike fjærdetaljer til forskjellige yttertøystykker. Hennes kunstneriske praksis er dypt intuitiv, og skaper alltid ting som kaller henne - en prosess hun kaller 'tenking i lag'.

elizabeth gillies kysser Ariana grande

'Det andre jeg begynte å jobbe med dette, det presset meg virkelig til å være kreativ igjen, fordi jeg malte, utformet og bygde ut merkevaren og opplevelsen jeg ønsket å gi,' sier hun. 'Det var kreativt på så mange nivåer'. Cheng spurte seg ting som: Hvordan skal jeg merke selskapet mitt? Hva blir historien? Hva blir opplevelsen? Og hva er det som jeg trenger for å vri alt kreativt inn i mitt oppdrag? Hun innrømmer at skolen var mer en sidevinkler enn hennes fulle fokus.

Annonse

Noen måneder etter at hun ble uteksaminert, i august 2018, lanserte Cheng offisielt Dauphinette - det franske ordet 'Dauphin' refererer til kongens eldste sønn, dvs. arving til tronen, som Cheng koblet sammen med det tradisjonelt feminine suffikset -ett som et symbol på den gamle føydalistiske orden som tar på seg et nytt byrå - med 36 yttertøystykker, alle laget av resirkulert eller gjenvunnet vintage skinn. Hver bit ble oppdatert med intrikate detaljer som kule knapper, heklede detaljer og broderier, i tillegg til fjær og håndlagde malerier. Hun solgte klærne på hjemmesiden sin. Etter den første lanseringen begynte hun å lage håndvesker også, noe som speilet det estetiske av frakkene hennes, og hun brukte overflødig fjær som dekor på vintage vesker, og lagde også kjoler og matchende sett.

En annen viktig faktor i Chengs prosess har vært å bruke bærekraftige materialer, og det er fremdeles viktig for designeren å forstå effekten av forskjellige materialer på miljøet. 'Jeg legger mye tid på å forske og finne bedre og mer bærekraftige alternativer,' sier hun. For øyeblikket er alle merkets produkter laget i Amerika.

spretter kviser og koker

'Før jeg bestemte meg for å innlemme biproduktskinn, undersøkte jeg mye hva et' biproduktskinn 'innebærer', forteller Cheng Teen Vogue, 'og hvordan innvirkningen av lærindustrien på dyrets liv kan variere, avhengig av verdens del og kulturen materialet kommer fra'. Når hun fortsetter å utdanne seg til disse problemene, og som vegetarianer, føler Cheng at det er passende for henne å jobbe med både 'rednings'-lær og' ekte 'biprodukt-lær. På toppen av dette jobber hun også med et anlegg som henter det meste av lageret fra historiske italienske garverier som har lagt ned eller har sesongmessige rester som på samme måte vil bli kastet. 'De fokuserer også på å bruke vegetabilske garvede produkter', forklarer hun videre, 'som er en gammel, miljøvennlig solingsprosess som bare bruker naturlige materialer, for eksempel trebark'.

I august lanserte Cheng sin andre kolleksjon, våren / sommeren 2020, med en intim middagsselskap for nære venner og moteredaktører, og inviterte dem inn i hjemmet sitt til en fest med deilige hjemmelagde salater, forretter og desserter. Da Cheng så dette som en manifestasjon av hvordan hun ser på verden, ønsket å bruke muligheten til å bringe henne kjærlighet til mat sammen med sitt arbeid som designer.

Etter et års bruk av å lære forskjellige teknikker, inkludert skreddersøm, inneholder Chengs nye kolleksjon øreringer og chokers laget med ekte kronblad, en gjennomsiktig veske foret med ekte blomster, oppkalt etter Ina Garden, og en matchende 'botanistoverfrakk' foret med denimtrim, en denim jakke med hvite og blåmalte blomster, og så mye mer. 'Da jeg først begynte, var og er oppdraget mitt å lage det lykkeligste yttertøyet på jorden,' sier Cheng og reflekterer over merkevaren hennes. Hun håper at alle hennes stykker vil bli sett på som spesielle, bærbare gjenstander som berører folks liv ved å blande kunst med glede og spenning.

'Jeg tror at forholdet mitt til stilen nå er at det lar meg understreke hvem jeg er for meg selv og verden rundt meg,' sier hun. Det var denne forbindelsen som vekket hennes interesse for å skape den samme følelsen for andre mennesker ved å starte sitt eget selskap. I fremtiden vil Cheng gjerne ta sine designferdigheter til neste nivå og åpne en restaurant. 'Jeg tror jeg elsker mat kanskje mer enn jeg elsker klær,' innrømmer hun. 'Jeg tror mat er den beste måten å vise kjærlighet og å vise vennskap og at du bryr deg. Jeg håper at klærne mine kan gjøre folk glade, men ingenting gjør folk lykkeligere enn mat.