Greta Gerwigs små kvinner viser kvinnelige karakterer som mennesker

Filmer

Greta Gerwig's Små kvinner Viser kvinnelige karakterer som mennesker

De fire dynamiske, kompliserte mars-søstrene får være mer enn én ting.

10. desember 2019
  • Facebook
  • Twitter
  • pinte~~POS=TRUNC
Wilson Webb
  • Facebook
  • Twitter
  • pinte~~POS=TRUNC

I denne op-ed diskuterer Teen Vogs underholdningsnyhetsredaktør P. Claire Dodson Greta Gerwigs nye film, Små kvinner, og hvordan den skildrer dynamiske kvinnelige karakterer med komplekse ønsker og livssynssystemer. Noen spoilere for filmen fremover.

I traileren for Små kvinner, Saoirse Ronans Jo March gir en hetblodig monolog om sine opplevelser som en ung kvinne som prøver å bygge en forfatterkarriere. Den er innrammet i teaseren som en storslagen feministisk proklamasjon, faktisk hentet fra en annen av Louisa May Alcott sine elskede romaner, Rose in Bloom. 'Kvinner, de har sinn, og de har sjeler, så vel som bare hjerter', sier Jo for alvor. 'Og de har ambisjoner, og de har talent, så vel som skjønnhet, og jeg er så lei av at folk sier at kjærlighet bare er alt en kvinne passer for. Jeg er så lei av det!

mannlig modell svart

Men talen har en vri, et etterord. Traileren viser ikke dråpen. Det vises ikke når Jo, nær tårer, tar en pust og sier ødelagt etter alt det bravadoet, 'Men jeg er så ensom'.

Og det er hun selvfølgelig. Hun er hjemme etter en utsolgt stasjon i New York, der hun i stedet for å skrive det hun ville, pepret ærefulle, sjokkverdige historier for lokalavisen og for dollar mindre enn sine mannlige jevnaldrende. Redaktøren sier til henne: 'Vi gir vanligvis $ 35- $ 40, men for det vil vi gi deg $ 20'. Hun er hjemme fordi søsteren Beth dør av et hjerte svekket av skarlagensfeber i barndommen, som er Beths straff for den godhjertede rausheten som forventes av henne som kvinne og dermed som en vaktmester. Jos tale handler om søstrene hennes og beslutningene deres, men det handler også om muligheten som går tapt når hun (med rette) avviser naboen Laurie (Timothee Chalamet) og hans ekteskapsforslag fordi hun ønsker å være uavhengig og lage sin egen vei i verden. Plutselig, midt i familiær sorg og karriere skuffelse, er Jo ærlig med seg selv. Hun får være mer enn en stand-in sosial uttalelse. Hun blir en person.

Fordi Greta Gerwig's Små kvinner handler om afters, om hva som er neste, om hva som skjer når du vokser opp og må regne med alle øyeblikkene mellom de store talene, pausene mellom idealismens høydepunkter når, spesielt som kvinne (og enda mer hvis du ' når du er en kvinne av farger, karakterer som ikke virkelig eksisterer i Gerwigs film), blir du trukket ned igjen til bakken der det finnes begrensninger igjen.

Mens jeg så på filmen, undret jeg meg selv over hvordan kvinner, selv om de blir fremstilt på en enkel måte i bøker og i livet, aldri er enkle; de får ikke valget mellom å leve utenfor systemiske begrensninger, fri for å bli dømt og nedlagt på grunnlag av sitt kjønn.

Wilson Webb
Annonse

Gerwigs tilpasning vrir den vanlige lineære tidslinjen for romanen og dens mange filmatiseringer, men mye av plottet forblir det samme. Scenene flyter imidlertid frem og tilbake mellom søstrenes tenåringer og syv år senere, når søstrene blir voksne og opplever konsekvensene av deres ønsker.

Alcotts roman fra 1868 og Gerwigs versjon forteller historiene om Meg (Emma Watson), Jo (Saoirse Ronan), Beth (Eliza Scanlen) og Amy March (Florence Pugh), preteens og tenåringer på voksen alder under den amerikanske borgerkrigen. Deres mor, kjærlig kalt Marmee (Laura Dern), bygger et miljø som er varmt og åpent, og oppmuntrer til fantasifull lek, emosjonell intelligens og en form for uavhengighet hos de unge kvinnene. Faren deres jobber i mellomtiden som kapellan for unionssoldater, og Marmee og jentene gjør det de kan for å støtte krigsinnsatsen.

Det er en film som føles så ekstremt sunn - prat på chatten! ballsal danser! brev fra far! - at det er lett å glemme hvordan det rolig pakker ut mye følelsesmessig bagasje rundt hvordan det var å være en hvit kvinne på midten av 1800-tallet. Jo forklarer i filmen at arbeidet hennes handler 'om vårt lille liv' og 'hjemlige kamp'. Hun er ikke sikker på at det virkelig betyr noe: 'Skriving gir ikke betydning, det gjenspeiler det', mener hun. Men Amy argumenterer for sannheten: Å legge frem historier om mennesker som ikke ofte blir fortalt, gjør dem viktigere.

Da jeg leste romanen for første gang som en påske, var det med en inderlig tro på renheten til Jo March. Det var tydelig at hun var den ene sanne heltinnen. Kjedelig Meg og hennes selvrettferdighet? Gjør-goder Beth som betaler for hennes godhet med døden? Bortskjemt Amy som har galgen for å ville ha ting? Hold dem. Det er Jo, evig Jo, som var det åpenbare valget av hvem du skulle ønske å være: Jo, skribenten; Jo, den frisinnede søsteren som føler ting og skriver dem ned; Jo, som er greit å være alene, men heldigvis ikke trenger å være fordi hun endelig finner henne lik i professoren (Louis Garrel).

Gerwigs versjon, og kanskje tid, myker opp dette valget. Det er ikke om du er en Jo eller en Meg eller en Beth eller en Amy - kanskje det aldri var det. Kanskje jeg leste det som en personlighetskviz da jeg var ung fordi en historie med flere kvinnekarakterer som hver har sitt eget trossystem, maktkamp og valg var så vilt sjelden.

ordentlig pop kvise

Det er her beslutningen om å kaste denne filmen som nesten utrolig hvit føles mest irriterende, fordi det var en slik mulighet til å vise svarte og brune kvinnekarakterer med den utrolige kompleksiteten som hvite kvinner får i Gerwigs tilpasning. Tilpasninger av Små kvinner er så mange at vi på dette tidspunktet ikke trenger å fortsette å fortelle denne historien om fire hvite søstre og deres hvite familie, spesielt når Gerwig's Små kvinner viser i dyrebare få scener, eksisterte svarte og brune mennesker i Massachusetts i løpet av den tiden. Pluss, en del av grunnen Små kvinner er så populært fordi temaene søsterskap, familie og utholdenhet gjennom kamp er universelle.

Fordi hver søster føler dråpen etter at hun hevder seg. Hver søster må regne med hva hun vil og hva det produserer i et samfunn som sier at hun ikke eier noe. Hver søster regner med ideen om at det å være bare en ting bare er en annen måte å gjerde inn hos kvinner.

Da jeg leste romanen for første gang som en påske, var det med en inderlig tro på renheten til Jo March. Det var tydelig at hun var den ene sanne heltinnen. Kjedelig Meg og hennes selvrettferdighet? Gjør-goder Beth som betaler for hennes godhet med døden? Bortskjemt Amy som har galgen for å ville ha ting? Hold dem.

Vi ser Meg omfavne det indre glamorøse jeget ved en debutantkule, bare for å bli latterliggjort av Laurie for å våge å prøve å passe inn i den rikdomens verden han bor uten å prøve. 'Jeg vet at det er dumt. La meg ha det gøy i kveld, så skal jeg være desperat god resten av livet », ber hun om ham og idømmer seg til en fremtid med å nekte seg selv fine ting. I fremtiden ser vi henne kjøpe dyrt silke og returnere det i en moralsk krise, og forteller mannen hennes at hun ikke burde ha brukt hans penger. Og fremdeles tok hun valget på egenhånd, å gifte seg til tross for Jo sitt tilbud om at de skulle stikke av sammen, slik at Meg kan være sceneskuespiller.

Vi ser at Beth tar saken i egne hender når moren forlater hjemmet for å hjelpe med unionen i Washington, D.C., og søstrene hennes nekter å ta opp hennes kappe av sjenerøsitet. I stedet pakker hun mat og medisin for å ta til den fattige familien på veien, og får den smittsomme feberen i prosessen. Vi ser hennes frykt for død, for andre mennesker, og hvordan hun styrker seg mot den.

Annonse

Kanskje ser vi mest Amy i et nytt lys i Gerwigs versjon. Hun kan være en brat, helt sikkert, men hun er også flink og skarp, uten skam når hun setter pris på sin egen skjønnhet '(jeg har de vakreste føtter i familien'! Sier hun og hulker) og skjønnheten rundt henne. Hun lener seg til sinne, brenner Jos roman og forkynner ærlig at hun gjorde det fordi hun ønsket å skade henne.

Og da får Jo - selvfølgelig Jo - ny grunn i motsatt retning. I kjølvannet av sin uavhengighet innrømmer hun sårbarhet, og tillater seg litt rom å føle seg sjalu og trist, å innrømme at hun ville ha noe (kjærlighet) hun hadde overbevist om at hun ikke fikk lov til å ønske seg i sin nåværende form. Det var trøstende å se, som det alltid er når historier på skjermen gjenspeiler virkeligheten så desperat.

en kvinnes kirsebær

Små kvinner er en myk, knitrende fortelling om hva som skjer når du hevder deg og får det du ba om. Når du vokser opp til å innse at du kan ønske deg alt og aldri ha det, og når du fremdeles må eksistere som en person i verden, selv når det kan være mye hyggeligere å eksistere i historiene i bøker.

La oss skli inn i dine DM-er. Registrer deg for Teen Vogue daglig e-post.

Ønsker mer fra Teen Vogue? Sjekk ut dette: Emma Watson, Saoirse Ronan og rollebesetningen 'Little Women' deltar på verdenspremieren i New York City