Det er på tide med en mer inkluderende 'Askepott-historie'

Filmer

Det er på tide med en mer inkluderende 'Askepott-historie'

Eventyrene er uten tvil effektive, og det er derfor behovet for inkludering er så viktig.

11. august 2019
  • Facebook
  • Twitter
  • pinte~~POS=TRUNC
Warner Bros / Courtesy Everett Collection
  • Facebook
  • Twitter
  • pinte~~POS=TRUNC

I denne op-ed, Teen Vogue skribent Gianluca Russo forklarer hvorfor Askepottens historie franchise skal utvide innen områdene representasjon og inkludering.

I en periode med rom-com-oppblomstring er det ingen overraskelse at Hollywood har bestemt seg for å gi ut en annen rate av det berømte En Askepott historie franchise. Det som begynte i 2004 som en moderne gjenfortelling av det ikoniske eventyret med Hilary Duff og Chad Michael Murray, ble raskt i en kultklassiker som ga halvannet år med oppfølgingsfilmer med forskjellige skuespillere og plott, men egentlig samme forutsetning: A en ung kvinne som blir heldig forelsket, forelsker seg i en kjekk, sjarmerende, populær mann som redder henne fra grepet av sin onde stefamilie. Det er virkelig - tilgi ordspillet - en historie så gammel som tiden. Så finurlig det kan være, har franchisen et stort problem med representasjon, og det er på tide med en inkluderende oppdatering.

Warner Bros / Courtesy Everett Collection

En Askepott historie ble deretter fulgt av tre lignende filmer: Nok en Askepott-historie (2008) En Askepott-historie: Once Upon a Song (2011), og En Askepott-historie: Hvis skoen passer (2016). (Den originale filmen utløste også variasjoner i andre nettverk, inkludert Nickelodeons rags and Myriad Pictures ' Etter ballen.) Og nå skal en femte del av den klassiske historien komme ut i høst. Medvirkende Laura Marano og Gregg Sulkin, En Askepott-historie: Juleønske forteller historien om ... vel, du kan nok allerede gjette deg.

Disse forskjellige tilpasningene til det klassiske Askepott eventyret er absolutt morsomme, med riktig mengde cheesiness og romantikk. Men som tydeliggjort av den nylig utgitte traileren for En Askepott-historie: Juleønske, de kommer alle til kort på ett hovedaspekt: ​​representasjon. Hver av de fem versjonene av En Askepott historie er alt for hvite og alt for tynne, en uheldig trend som er innebygd gjennom store deler av Hollywood. Faktisk fant en studie fra 2017 av USC Annenbergs Inclusion Initiative at 70,7% av karakterene i populære filmer det året var hvite, med bare 12,1% svarte tegn, 6,2% Latinx-tegn, 4,8% asiatiske karakterer, 3,9% karakterer av blandet løp 1,7% av avstamming fra Midtøsten og mindre enn 1% består av indianere og indianere i Hawaii. Dessuten hadde flere av disse statistikkene knapt endret seg på et tiår.

Annonse

Dataene om saken er klare: Hollywood er fremdeles veldig hvit. Til tross for at til tross for den enorme fremgangen med kroppspositivitetsbevegelsen, mangler film og TV alvorlig når det gjelder kroppsmangfold. EN Refinery29 studie fant at av de 100 beste filmene i 2016 var over 50% av tenåringsjentene som ble vist på skjermen 'ekstremt tynne', og bare fire kvinnelige leder eller medledere var større enn størrelse 14.

I hver eneste film fra En Askepott historie franchise, de to skuespillerne som spiller de moderne versjonene av Askepott og Prince Charming er tynne, og flertallet av skuespillerne som spiller de romantiske hovedrollene har vært hvite (det er viktig å merke seg at Selena Gomez og Sofia Carson brakte representasjon for sine respektive filmer, men vi Har ennå ikke sett en svart eller asiatisk skuespiller skildre en moderne Askepott). Tallrike studier viser at representasjon er viktig i underholdning, særlig i historier rettet mot unge mennesker. Betydningen er ubestridelig. Så hvorfor lage en annen versjon av En Askepott historie som fokuserer på to hvite, konvensjonelt superhitte mennesker?

Warner Bros / Courtesy Everett Collection

Mens noen kanskje spør hvorfor vi trenger en annen Askepottens historie i det hele tatt (FWIW, hver film viser i det vesentlige en ung kvinne som trenger å bli frelst av en suave, mektig mann - ikke akkurat det feministiske innslaget vi har sett fra andre historier i 2019), det er fortsatt gyldig at folk ønsker å se seg selv representert i eventyr. Enten det er en skyldglede eller en fantasi, det er absolutt ikke noe galt i å glede seg over historier som Askepott, og alle bør få en sjanse til å se seg selv på skjermen. Med det Juleønsket virker som en savnet mulighet for et moderne eventyr som skal brukes som en plattform for å forsterke mangfoldige, underrepresenterte og marginaliserte stemmer.

Det er verdt å merke seg det tradisjonell gjenfortellinger av ikoniske eventyr har fått det til å gå helt tilbake til 1997 da Brandi spilte hovedrollen i The Wonderful World of Disneys TV-remake av Rodgers & Hammersteins Askepott (med Whitney Houston som Fairy Godmother, ikke mindre). Nylig ble avstøpning av Halle Bailey som Ariel i det kommende Lille havfrue omstart betydde en markant feiring for representasjon som ble vevet inn i disse eldgamle historiene, og også castingen av Auli'i Cravalho, Queen Latifah og Shaggy i ABCs kommende live-event med samme tittel. Eventyrene er uten tvil effektive, og det er derfor behovet for inkludering er så viktig. Disse klassiske historiene resonerer med mange, og fremmer universelle temaer som vi alle kan bruke på livene våre i dag - og det er grunnen til at dagens versjoner kontinuerlig er så tiltalende. Og mens tradisjonelle gjenfortellinger er blir mer inkluderende, er det et desperat behov for moderniserte eventyr som er like forskjellige som klassikerne.

Annonse

I tillegg til raserepresentasjon, er det viktig å inkludere mennesker av størrelse i disse historiene, spesielt når de er rettet mot et tenåringspublikum. Selv om det ikke er et eventyr i bokstavelig forstand, drepte Danielle Macdonald det i Netflix Dumplin' og ble deretter berømmet av kritikere og fans ikke bare for hennes opptreden, men for måtene publikum til slutt kunne se seg selv som den romantiske hovedrollen for en rom-com. Tenk hvor kraftig det ville være å se Danielle spille Askepott, Rapunzel eller Aurora, uten at vekten hennes var nødvendig for plottet? Å ha fete skuespillere i romantiske roller - eventyr eller ikke - betyr at kjærlighet er oppnåelig i alle størrelser, et budskap som mange fete tenåringer blir ført til å tro er ikke sant. Og fordi eventyr antyder et fantasiliv, ville det å skille et bly i pluss-størrelse vise at det ikke er usmakelig å være feit; snarere, det kan faktisk være en del av lykkelig alltid.

chloe moretz-stil

Media og popkultur har et ansvar for å rettferdig representere sitt publikum ved å løfte stemmer til marginaliserte mennesker og fortelle historiene sine. Å lage et modernisert eventyr i 2019 som ikke klarer å erkjenne inkludering av den faktiske moderne verden er ikke bare en savnet sjanse for Hollywood til å bryte samfunnsnormer og omfavne representasjon, men til slutt et tap for de som kontinuerlig higer etter å se seg selv reflektert på skjermen .

Ønsker mer fra Teen Vogue? Sjekk ut dette: Det er 2019, vi trenger ikke en Sladderjente Reboot