Innfødte Halloween-kostymer er støtende, støtt innfødte designere i stedet

Stil

Innfødte Halloween-kostymer er støtende, støtt innfødte designere i stedet

Det er måter å feire innfødte kulturer uten å respektere innfødte.

31. oktober 2018
  • Facebook
  • Twitter
  • pinte~~POS=TRUNC
Kelly lærer
  • Facebook
  • Twitter
  • pinte~~POS=TRUNC

I denne op-ed bryter forfatter Valerie Reynoso ned den sosiale og emosjonelle virkningen av Native Halloween-kostymer på det indfødte samfunnet, og argumenterer for at shoppere i stedet skal støtte indianske designere.

Halloween er tiden på året hvor folk kler seg som noe annet enn det de er, med disse kostymer som noen ganger er en satire av undertrykte folks kulturer inkludert min kultur: indianer. Jeg er fra Taino-nasjonen fra Den Dominikanske republikk, og hver gang jeg ser et innfødt kostyme, får det meg til å føle meg respektløs og devaluert. Innfødte mennesker har lidd gjennom århundrer med kolonialisme, kapitalistisk utnytting, sletting og fordømmelse - for så å bli romantisert og hvitkalket i den alminnelige vestlige kultur gir fornærmelse mot varig skade. Selv om appropriatører ofte rettferdiggjør draktene sine ved å si at det er ment å være lystig, må de innse at intensjonen ikke har noen innvirkning - og virkningen er å videreføre skadelige stereotypier om innfødte mennesker som er forankret i koloniale og vestlige troper. Hvorfor ha på deg et kulturelt passende kostyme når det er så mange måter å feire innfødte kulturer uten å respektere innfødte?

Getty Images

Kulturell appropriasjon er når noen, vanligvis med en privilegert sosioøkonomisk bakgrunn, låner elementer fra undertrykte grupper som er historisk marginalisert. Bevilgning gir mennesker privilegiet å bære andres kultur uten å måtte møte den diskriminering som medlemmer av kulturen tåler for å gjøre det samme. Disse bevilgningene bidrar også - med vilje eller ubevisst - til undertrykkelsen innfødte mennesker møter daglig i hele Amerika. Å være innfødt betyr å være i konstant fare: vurder innfødte kvinner som blir myrdet og savnet i Canada og USA; Urfolk i Mellom-Amerika blir fengslet ved grensen mellom USA og Mexico som følge av Trump-administrasjonenes 'nulltoleranse' -politikk; Innfødte forfulgt i migrantvogna som kommer fra Mellom-Amerika, eller Mapuche-folket ble brutalt undertrykt av Pinera-administrasjonen i Chile i Sør-Amerika. Ved å bruke innfødte kostymer, bidrar folk til tankegangen bak innfødt undertrykkelse: ideen om at vi er fremmede, undermenneskelige og på en eller annen måte fortjener den respekten de gir sin egen kultur. De spiller inn i den keiserlige fortellingen om innfødt utryddelse, og reduserer oss til å være en fantasi fra fortiden som passer for et kostyme. Og de projiserer ideen om at urfolksantrekk er komisk og utenom det vanlige, når det faktisk er hellig og like normalt som vestlige klær.

Dessuten trivialiserer bevilgningen den brutale historien med koloniseringen av Amerika og arven i dag. Da europeiske kolonisatorer slo seg ned i Amerika, ble innfødte mennesker i disse regionene tvunget til å assimilere seg i europeiske kulturer og kristendom - en praksis som fortsatt vedvarer i dag. Dette kulturelle og fysiske folkemordet ble spisset gjennom tvangsdåp gjennomført av massakrer, slaveri, menneskehandel og tvangsinnmelding av innfødte ungdommer til internatskoler for å bli vestliggjort. Innfødte spiritualiteter og kulturer ble forbudt med etableringen av den nye hvite supremacistiske ordenen.

Annonse
Getty Images

Etter å ha snublet over landet som skulle bli kjent som Haiti, skrev Columbus i dagboken sin: 'De skulle være gode tjenere og intelligente, for jeg observerte at de raskt tok inn det som ble sagt til dem. (A) Og jeg tror at de lett ville blitt gjort kristne, da det syntes for meg at de ikke hadde noen religion. Deretter tok han seks innfødte mennesker som slaver og, som Teen Vogue tidligere rapportert, 'det som fulgte var en total utslettelse preget av tyveri, voldtekt, slaveri og urfolks brutale dødsfall.' Det ble i utgangspunktet gjort ulovlig for innfødte å være den vi er: vi måtte kjempe for kontinuiteten og overlevelsen av våre kulturer og liv i møte med kolonialismen.

Bevilgning er bare en annen, moderne form for innfødt kulturell sletting: Den opprettholder den vestlige ideen om at innfødte antrekk bare er akseptable når de bæres av en hvit person og når de blir sett under et kolonialt blikk.

Bevilgning hjelper også anti-native misogyny, som jeg betegner misogindigena, gjennom vestlige troper som Pocahontas og 'Sexy Indian Princess' kostymer. Disse draktene foreviger hyper-seksualisering og eksotifisering av innfødte kvinner og jenter. Som bevist med brev Columbus skrev i 1500 til Dona Juana de la Torre, en sykepleier i det kongelige hoffet til dronning Isabella av Spania og søsteren til en av Columbus 'ledende conquistador besetningsmedlemmer på hans andre seilas til Amerika, Columbus og den spanske erobrere seksuelt trafikkerte Taino-jenter så unge som 9 år gamle fra Karibien for å sende til Spania for seksuell slaveri. Columbus uttalte: 'Hundre castellanoer er like lett oppnådd for en kvinne som for en gård, og det er veldig generelt, og det er mange forhandlere som er ute etter jenter; de fra ni til ti er nå etterspurt. Det er andre fortellinger i disse kolonitidsskriftene om erobrerne som voldtok brutalt Taino- og Kalinago-kvinner i Karibia, som kostymer 'Sexy Indian Princess' direkte stammer fra og er symbolsk for.

Annonse

De virkelige Pocahontas - hvis virkelige navn var Amonute eller Matoaka, som Pocahontas var hennes kallenavn - var 17 år gammel da hun ble kidnappet av engelske kolonisatorer og tvunget til å assimilere seg i engelsk kultur og kristendom. Hun var også en oversetter og ambassadør for sin stamme, Pamunkey Nation of Virginia, før hun ble fanget. Denne historien er i strid med den koloniale, Disney-representasjonen av Pocahontas som den hyper-seksualiserte, voksne innfødte kvinnen som hjalp de engelske kolonisatorene fra 'villskapet' til hennes eget folk. Passende kostymer fra innfødte kvinner avler uvitenhet og er basert på imperialistiske fortellinger skrevet av kolonisatorene selv, da det var den engelske kolonisatoren John Smith som skrev den ukontrollerbare historien om hvordan Matoaka angivelig reddet ham fra å bli henrettet av faren, sjef Powhatan.

hvor langt opp er jomfruhinnen din

Gitt at passende Halloween-kostymer er historisk skadelig for innfødte, hvis du er interessert i innfødt kultur og mote, hvorfor ikke vise din respektfulle støtte til ekte innfødte designere som tar steg i moteverdenen? Hvis du ønsker å kjøpe autentisk innfødt klær, kan du finne det på lokale innfødte markeder, gavebutikker administrert av innfødte museer som National Museum of the American Indian, og fra indianere selv. Innkjøp fra innfødte håndverkere vil gi penger tilbake til folket i denne kulturen som er blitt sosioøkonomisk fratatt og plyndret som et resultat av kolonisering. Og det viser en genuin interesse for innfødte folks kulturer i motsetning til en hvitkalket form av den som selges av megakorporasjoner. Fremover, tre innfødte designere å støtte.

Jamie Okuma, som er av Luiseno og Shoshone Bannock avstamming fra California, er en moderne indianerkunstner som bruker sine autentiske innfødte design for å bekjempe kulturell appropriasjon. Jamie er kjent for sine skreddersydde designerfottøy som innlemmer arvets forfedringsperleteknikker på en moderne måte. Okuma bruker håndverket sitt for å demonstrere hvordan ekte innfødte design ser ut, som på hennes tilpassede fottøy inkluderer perlede versjoner av tradisjonelle trykk fra stammene, fuglene og andre trykk. Okumas arbeid har blitt omtalt i en rekke kunstinstitusjoner og museer i USA og Europa, inkludert Metropolitan Museum of Art og Smithsonian National Museum of the American Indian.

Annonse

En annen moderne indianer-designer som bruker kunsten sin for å skape sosial endring, er Gabrielle 'Gabby' Vazquez, som er fra Taino Nation fra Den Dominikanske Republikk og Puerto Rico. Vazquez er en Brooklyn-basert multimediekunstner som bruker mote som medium for fin kunst, med fokus på språk og koloniale strukturer i Amerika. Gjennom sitt arbeid tar hun opp dekolonisering og jobber mot dekonstruksjon av koloniale myter. Vazquez er for tiden senior ved Parsons School of Design, hvor hun utvikler sitt avhandlingsprosjekt om Taino ikonografi og språk.

Et av prosjektene hennes var 'Women in Rix (red), with Woven Memories of Caona (gold') (bildet over) som ble presentert på Parsons Open Studios høsten 2017. Prosjektet bekjemper kulturell bevilgning gjennom bruk av materialer og farger som er rådende i urfolk håndverk, diskutere deres betydning og symbologi, og sentrere opplevelsene fra urfolksgrupper. Vazquez gjør også kunstprovisjoner etter ønske fra interesserte kunder.

opprinnelse av ordet latinamerikansk

Jeg er også indianer, billedkunstner som tar sikte på å motvirke kolonialisme, westernisering og urfolks usynlighet gjennom kunst. Jeg er en multimediekunstner med base i NYC som bruker arbeidet mitt for å utdanne publikum til Taino-historie, spiritualitet og anti-imperialistisk historie. Jeg bruker kunsten min som en kanal som jeg avkoloniserer og gjenvinner min urfolkskultur og språk som har lidd århundrer med voldelig sletting og folkemord, for å vise at jeg ikke er utdødd og at mine forfedre lever gjennom meg. Jeg dokumenterer denne reisen med å angre undertrykkelsessystemer som ble pålagt folket mitt gjennom min kunst, slik at seerne også kan lære om innfødt kultur via et urfolksperspektiv.

For øyeblikket lager jeg en Taino-kjole (skisse vist ovenfor) inspirert av den tradisjonelle Taino nagua, som egentlig er en bomullsduk som Taino-folk bruker på den nedre halvdelen av overkroppene våre. Denne kjolen vil være sydd og laget av bomull, en avling urbefolkning i Karibia og brukes i Taino kunstnerskap og spiritualitet. Det vil også være hånd-perler ved hjelp av tradisjonelle urfolk-frø-perlingsteknikker, for å reprodusere en perlet versjon av gamle Taino-utskrifter på den øvre og nedre delen av kjolen. Utskriften jeg bruker til designen min er basert på den fra en pre-columbiansk Taino nagua utstilt på Museo del Hombre Dominicano (Museum of the Dominican Man) i Santo Domingo, Den Dominikanske republikk, som jeg så på sommeren 2017 da jeg besøkte mitt hjemland. Hensikten med å fremstille denne kjolen ville være å forplante Taino kulturell kontinuitet og å øke mengden moderne, autentisk og nyskapende urfolksklær som er til stede i den moderne moteverdenen.

Annonse

Jeg har laget moteillustrasjoner av denne kjolen, som viser en Taino-kvinne som har en nagua maxi-bomull i bomull som har et beaded Taino-mønster i øvre og nedre kant av den. Når jeg demonstrerer en innfødt kvinne i autentisk innfødt klær, formidler jeg at urfolk er vakre i våre egne klær. Dette motsetter seg ideen, forsterket av kulturell tilegnelse, at urfolksklær bare er vakker når de blir hvitkalket i mainstream-medier eller imiteres av en ikke-urfolks designer.

Som Taino-kvinne og -kunstner innlemmer jeg historie, lidenskap og kunnskap om kulturen min i hvert eneste stykke jeg lager. Tildelere som fremstiller satiriske kostymer, bidrar derimot tankeløst til en tung kolonialfortelling. Kulturell bevilgning er historisk kolonial og rasistisk, men indianerkvinner tar initiativ til å få slutt på denne undertrykkende praksisen gjennom vår unike innfødte kunst og design. Hvis du virkelig er interessert i å lære mer om innfødt kultur, bør du støtte oss i dette arbeidet, denne Halloween-sesongen og utover.

Hent Teen Vogue Ta. Registrer deg for Teen Vogue ukentlig e-post.

Ønsker mer fra Teen Vogue? Sjekk ut dette: Savage X Fenty var alt Victoria's Secret Fashion Show skulle være