De siste SCAD-karakterene og motedesignerne Brandon Skipper, Linden Grace Colby, Haley Emerson og Darren Apolonio diskuterer den nåværende tilstanden av mote

Stil

'Jeg håper at vi kan ta skritt i hvordan opsjoner markedsføres for massene og lære å gi slipp på den strenge kjønnsbinauren som vi ser ut til å være begrenset til i dag.'

Av Sara Radin

3. juli 2019
  • Facebook
  • Twitter
  • pinte~~POS=TRUNC
  • Facebook
  • Twitter
  • pinte~~POS=TRUNC

Savannah College of Art and Design tar sine rullebanevisninger like alvorlig som noen av dagens største internasjonale designere. Ikke bare jobber studentmodellene med J. Alexander for å lære å gå rullebanen, men SCAD har i nesten 20 år vært vertskap for moteshow med sine hardtarbeidende og talentfulle studentdesignere. Og i år hadde høyskolen sitt første rullebaneshow for sin campus i Atlanta.

Å gi studentdesignere en spennende plattform for å vise frem arbeidet sitt (vi deltok på Atlanta-en, som fant sted i et parkeringshus på skolen, pyntet med et dekkinstallasjonsbakgrunn). Årets rullebane-show var mer mangfoldig enn noensinne, ifølge skolens dekan, Michael Fink. 'De tankevekkende samlingene inviterte til dialog med betrakteren om klimaendringer, overlevelse, kontinuerlig global rase og sosiale spørsmål, bærekraft og upcycling, ikke-binær påkledning, samt reimagining punk rock, glam rock, og en' la oss bare ha en fest 'glad ånd', fortalte han Teen Vogue. Naturligvis var vi ærefrykt for kreativiteten vi så komme ned på rullebanen, og vi kan ikke vente med å se hvor disse nye karakterene havner neste gang.

Her snakker vi med fire av SCADs studenter om seniorkolleksjonene deres, deres tanker om dagens mote og hva de gleder seg mest til når de kommer inn i den virkelige verden.

Brandon Skipper

Beskriv samlingen din i noen få setninger.

Min samling er dristig, selvuttryksfull, vibrerende, spenstig og 'Avant Oppidan'.

Hva var inspirasjonen bak samlingen din?

Denne samlingen kalles 'The Perception of Us' og uriktig framstilling av svarte mennesker i motebransjen. Denne samlingen tar deg gjennom en tidslinje for afrikanske stammer, slaveri, segregering og politiets brutalitet. Jeg brukte afrikanske stammetrykk og ordlyden 'Fare' og 'Forsiktig' representerer stigmaet som svarte mennesker må takle hver dag. Det er subtile nikk til erfaringer fra alle tidsepoker som denne rase har holdt ut, for eksempel slaveri, segregering, politiets brutalitet og menneskerettigheter. Når det er sagt, på slutten av dagen er vi alle en, uansett hvilken rase, religion, seksualitet vi er. Hvis vi kommer sammen og lytter til hverandre, kan vi skape skjønnhet over hele verden.

tyler blackburn kjæreste

Har du noen tanker eller følelser rundt dagens mote? Hva vil du si mangler, og hva håper du å oppnå som designer?

Annonse

Dette er tiden for designere. Jeg vil gjerne se flere designere ta stilling til å lage kolleksjoner som har mening. Det er mange ting som skjer i vår verden nå, og vi bør benytte anledningen til å bruke stemmen vår gjennom mote. Jeg føler det er mangel på substans og kreativitet i bransjen, og som designer ønsker jeg å skape skjønnhet mens jeg fortsatt har mening.

Følg Brandon Skipper på Instagram.

Linden Grace Colby

Beskriv samlingen din i noen få setninger.

'The Art of Imperfection' er min kommentar til skade for vårt hyper-perfeksjonistiske samfunn, og på sin side hvordan noen av de vakreste øyeblikkene kommer fra sårbarhet, feil og å overlate ting til tilfeldighetene. Samlingen følger min muse, den indre krigeren, som utfordrer disse perfeksjonistiske idealene ved å kaste de beskyttende lagene sine og skli inn i en spennende verden av spontan, rå skjønnhet.

Hvilken melding prøvde du å vise frem klærne du opprettet, og hvordan gikk du ut med å gjøre det gjennom disse designene?

Til slutt ønsket jeg at designene mine skulle illustrere hvordan det kan føles å være innesperret av perfeksjonisme og derimot den frigjørende opplevelsen av selvaksept og frigjøring av kontroll. Jeg bruker balansen mellom stiv denim og sprudlende utskrifter for å adressere progresjonen fra beskyttelse til sårbarhet. De stive silhuettene og geometriske linjene i denim flyter inn i mykere gardiner og åpne folder som antyder å gi slipp på overdreven kontroll.

Denimstykkene mine er lasergraverte med mønstre av tette bylandskap som antyder en nedslående følelse av stivhet. Mellom åpningssømmene og foldene kaskader en eksplosjon av farger; malerier med høy flytighet laget i samarbeid med Michelle Morin er mitt kjente trykk. Den livlige bevegelsen av farger som søler ut av den stive denim antyder glansen og skjønnheten i individualitet og sårbarhet.

Har du noen tanker eller følelser rundt dagens mote? Hva vil du si mangler, og hva håper du å oppnå som designer?

Det er så mange muligheter for vekst i bransjen akkurat nå, det er absolutt vanskelig å velge en! Det jeg har lagt merke til er hvor lite fremskritt vi har gjort med fasjonable alternativer for vårt kjønnsvæskesamfunn. Jeg håper at vi kan gjøre fremskritt i hvordan alternativene markedsføres for massene og lære å gi slipp på den strenge kjønnsbinauren som vi ser ut til å være begrenset til i dag. Denim er allerede markedsført i et mer nøytralt lys. Med dette i bakhodet er jeg motivert til å ta mine egne denimdesign videre for å bygge bro over dette gapet og til slutt utvide til ytterligere klærmarkeder for det flytende samfunnet.

jomfruhinnen før sex
Annonse

Følg Linden Grace Colby på Instagram.

Haley Emerson

Beskriv samlingen din i noen få setninger.

Min samling handler om psykologien i farger. Mer spesifikt, hvordan farger markerer følelsene våre og forteller en overbevisende historie.

Hva var inspirasjonen bak samlingen din?

Musen til samlingen min er Iris Apfel. Jeg hentet inspirasjon fra hvem hun er mer enn det hun har på seg. Hennes holdning om å være upapologetisk seg selv og være en myndig kvinne. Jeg vil kle den nye Iris Apfel.

Hvilken melding prøvde du å vise frem klærne du opprettet, og hvordan gikk du ut med å gjøre det gjennom disse designene?

Meldingen jeg ønsket å komme over er at kvinnen som velger å bruke klærne mine er like fargerik og levende på utsiden som hun er på innsiden. Jeg vil at hun skal føle seg bemyndiget til å skille seg ut og være uapologetisk seg selv. I tillegg vil jeg at enhver kvinne, uansett alder eller kroppsform, skal kunne bruke klærne mine hvis de ønsker det. Jeg oppnådde dette gjennom livlige fargekombinasjoner, et tilpasset trykk og en variant av plissestørrelser for å skape en samlet dramatisk effekt.

Har du noen tanker eller følelser rundt dagens mote? Hva vil du si mangler, og hva håper du å oppnå som designer?

Jeg tror det som mangler i dagens mote er individualitet og unikhet. Selv om det er så mange dyktige designere og utrolige designhus som skaper nye og innovative klær, synes jeg mote som helhet er blitt for forutsigbar og begynner å se like ut. For eksempel er det mange luksuriøse motehus som endrer sine ikoniske logoer til samme grunnleggende skrifttype. Nå ser mange logoer nøyaktig like ut. Vi ser også merkevarer som følger nye trender, men glemmer hva som gjorde merkevaren enestående i utgangspunktet. For meg blir arven etter merkevaren fjernet. Det som gir interessant mote er unikhet og individualitet. Som designer håper jeg å alltid lage nye og innovative design, uavhengig av hva andre gjør rundt meg.

Følg Haley Emerson på Instagram.

hvordan du finner skjeden din

Darren Apollonius

Annonse

Beskriv samlingen din i noen få setninger.

Min er en ode til og en feiring av den fremtredende rockstar-personaen. Det er absurd, opprørsk, frekk og i ansiktet. På et personlig nivå er det et kjærlighetsbrev til alle de nådeløst campy og fargerike menneskene jeg har møtt som vokser opp i forskjellige hjørner av verden. Så, det glor virkelig den iherdige flamboyante menneskelige ånden.

Hvilken melding prøvde du å vise frem klærne du opprettet, og hvordan gikk du ut med å gjøre det gjennom disse designene?

Jeg ønsket å utstråle en motbydelig euforisk stemning med denne samlingen. Arbeidet mitt har alltid vært veldig grafisk og veldig nisje og med samling vil jeg ønske alle velkommen til dette glitrende rock-n-roll-partiet der alle liker 'la oss bare ha det moro'. For at vitsen skulle lande, sørget jeg for at alle visuelle aspekter var målbevisste. Hvis jeg ønsket en jumpsuit for å konkurrere med Liberace og Elvis, måtte jeg være sikker på at hver overflate av det plagget var dekket av paljetter og krystaller.

Det var også viktig for meg å legemliggjøre mitt merke, som er nøkkelen. Hvis du skal lage en over-the-top samling og du annonserer den demeable med null tillit, vil det ikke være fornuftig fordi det er en frakobling. Jeg trengte hver fasit for å harmonisk komme sammen i denne fullt realiserte verden.

Har du noen tanker eller følelser rundt dagens mote? Hva vil du si mangler, og hva håper du å oppnå som designer?

Jeg savner den berømte flamboyansen. Jeg vokste opp med å bli forelsket i den absurde fantasiverdenen som kom fra designene og verkene til Alexander McQueen, Thierry Mugler og Gianni Versace. Jeg forstår at en enorm del av mote er evolusjon og lar både designerne og markedet komme videre, men vi mistet romantikerne vi hadde med teatraliteten underveis. Dette tapet delvis kom med fremveksten av gatestil, der det var en økende trend å være ironisk og seriøst og 'kul'. Dette strider imot ideen om at mote alltid har vært en trygg havn for å være påtrengende og latterlig og 'ukjent'. Heldigvis skjer det en kulturforskyvning akkurat nå, selv utenfor moteområdet, som viser til den useriøse æraen.

Følg Darren Apolonio på Instagram.