Hvorfor Marc Jacobs lanserte en annen moderne motelinje

Stil

Marc Jacobs handler om spesifikke gjenstander, ideen om at du allerede har noe kjempebra i skapet ditt å parre det med.

Av Tahirah Hairston

Fotografi av Bella Newman





30. mai 2019
  • Facebook
  • Twitter
  • pinte~~POS=TRUNC
  • Facebook
  • Twitter
  • pinte~~POS=TRUNC

De siste 30 årene har Marc Jacobs fortsatt å hjelpe til med å forme hvordan mote kan se ut. Fra å introdusere ukonvensjonelle samleideer (vår-grunge-kolleksjonen vår fra 1993 for Perry Ellis) til å gjøre mote mer tilgjengelig i prisklasse (i 15 år helmet han opp sin samtidige linje Marc by Marc Jacobs) I dag lager designeren et nytt avtrykk på bransjen, med lanseringen av sin nye linje The Marc Jacobs.

hvordan du mestrer

'Da vi gjorde Marc by Marc og (rullebanesamlingen) sammen, var det så flott fordi sammen alle disse komponentene laget for en veldig rund visjon, i motsetning til,' Dette er rullebane, og hvis du ikke har råd til det, du kan ha det, forteller Marc Teen Vogue.

Da Jacobs først introduserte Marc av Marc Jacobs, var poenget å lage grunnleggende stiftestykker som man kunne utveksle med det som allerede var i skapene deres, i løpet av 15 år at tankegangen endret seg for merkevaren og til slutt ble det skodd. Marc Jacobs har den originale sensibiliteten, og lager stiftestykker til garderoben din på demokratiske prispunkter. Det er The Grunge Sweater, The Shirt Dress, The Track Pant, sammen med noe samarbeid med merker Jacobs er glad i som New York Magazine (han er den stilige New York-designeren, ikke sant?) Og Peanuts (han fikk en Snoopy utstoppa dyr som gave fra Patty Duke da han var barn). Det handler om spesifikke ting, ideen om at du allerede har noe fantastisk i skapet ditt å pare det med.

Teen Vogue snakket med designeren om sin definisjon av stil, modetilstanden i dag, og hvorfor det er viktig å gjøre mote tilgjengelig. Vi har også skutt noen av våre favorittglade jenter i New York i samlingen rundt Brooklyn.

TV: I 2015 lukket Marc av Marc Jacobs, og nå fire år senere lanserer du THE, Hvorfor lansere denne moderne linjen nå etter allerede å ha lagt ned en?
MJ:
Marc av Marc Jacobs, da det startet var virkelig et veldig spennende prosjekt som Robert og jeg trodde på veldig, veldig sterkt og menneskene som jobbet med det, denne gruppen stylister og designere, vi hadde alle denne veldig gode delte estetikken som vi ønsket å gjøre, en samling av ting som var satt sammen av forskjellige gjenstander. Gjenstandene kan være alt fra en flip-flop til en liten silkekjole, men de skulle være autentiske til hva de var, og de skulle representere noe ekte; Elementer som du kan style deg selv og lage ditt eget utseende. Heller enn hva det ble i senere år, som var mer som en samling med tema, og den var veldig tett merchandised. Det var aldri egentlig intensjonen til Marc av Marc. Det er akkurat der den utviklet seg til, uten å skylde på noen, som handelsmenn fra varehus. Så da det var en beslutning om å lukke den, som egentlig ikke var min og Roberts beslutning, men det var selskapets beslutning, og vi sto bak den.

Vi var en av de første som ga to linjer med to veldig særegne synspunkter. Det var rullebanen, som handlet om en uttalelse og en fantasi der penger ikke var noe objekt og kvalitet var veldig viktig, estetisk kvalitet så vel som kvaliteten på merkevarer og luksuriøse stoffer, osv. Så laget vi et annet produkt, som igjen var, det var mye mer liberalt og mye mer åpent og mye mer demokratisk i pris, og det hadde mye mer å tilby. Den hadde gutter. Den hadde jenter. Du kan være ung. Du kan bli gammel. Du kan være et barn som kjøper en nøkkelring. Du kan være voksen og kjøpe regnfrakk. Det ga mye omfang, og det var ikke fordi vi prøvde å nå alle. Det var fordi vi trodde at du trenger å blande alle disse komponentene for å lage et moderne utseende eller et kult utseende. Og så, det er der vi slags brakte det tilbake hit. Jeg håper det vil fungere, jeg håper folk vil se det slik.

Annonse

Foto av Bella Newman

Teen Vogue: For samlingen din samarbeidet du med Peanuts for å lage noen få stykker som denimskjørt, jakke og bukser. Jeg fant ut at du hadde et Snoopy utstoppet dyr som du fikk i gave da du var yngre. Hvordan ble du forelsket i Peanut-franchisen?
Marc Jacobs: Det var fra FAO Schwartz, en gigantisk Snoopy. Faren min var agent på William Morris Agency, så han var vennlig med mange mennesker innen film og TV, og Patty Duke var en stor Snoopy-fan. Så hun kjøpte meg en gigantisk Snoopy, jeg har elsket Peanuts siden jeg var liten.

Foto av Bella Newman

hva du skal ha på naturlig hår

Foto av Bella Newman

Annonse

TV: Har du en favorittkarakter?
MJ:
Sannsynligvis Pig-Pen. Nei. Hvem er den med teppe? Linus. Jeg liker Linus og jeg likte teppet fordi jeg hadde et teppe som jeg ikke ville gi slipp på før jeg var som 10 år eller noe. Jeg liker Pig-Pen også fordi jeg alltid har vært som flekkegutt. Alle som blir skitne er alltid kule.

TV: Blanding av komponenter er også nødvendig for å ha en god følelse av mote, eller kanskje en bedre frase er personlig stil. Hvordan vil du beskrive stil?
MJ:
Hele filosofien min om mote er at jeg elsker det høye og det lave, jeg elsker blandingen av ting som ironi og perversitet i mote. Jeg vil gjerne ha en Adidas sporbukse med pels på dagen, jeg har ikke pels lenger. Eller, jeg vil ha på meg noe super dyrt og med et par $ 10 flip-flops. Jeg følte alltid at ubalansen i ting gjorde dem mer stilige og mindre fasjonable. Så, det handlet alltid om å oppnå den kule ubalansen. Jeg ser unge mennesker og voksne mennesker på gaten som kler seg slik. De er ikke topp-til-tå av rullebanen, de får mote til å fungere i deres liv slik de liker det.

Style blir lekende med lekende eller eksperimentelle, eller åpen og nysgjerrig på hvem du er i aspektene ved deg, ikke trendene. Det er ikke den Askepott prosessen som: 'For ballen skal jeg ha på meg. Og så ved midnatt snudde jeg meg tilbake til en slags ting. Det stilen er, er at det er den ekte deg. Det er hva du synes mote er.

TV: Når føler du deg mest som en designer?
MJ:
Sannsynligvis et par uker før showet. Jeg blir vanligvis veldig stresset. Eller før dette (THE press run). Det er det samme. Før vi må presentere noe, har jeg så mange usikkerheter, og noen ganger føler jeg at jeg kan holde folk tilbake på designteamet på grunn av ikke å vite nøyaktig hva jeg vil gjøre eller hva jeg vil se. Så da er det et punkt hvor jeg lar alle være, og lage, og så tar jeg et nytt blikk på det, og så sier 'Å, nå er jeg inspirert', eller 'Nå kan jeg komme inn på det'. Jeg antar at det er det hvite papirsyndromet, som om du legger en hvitbok foran meg, jeg ville vært som 'jeg vet ikke hva jeg skal tegne'. Men hvis du legger et hvitt papir med en svart strek, vil jeg si: 'Nei, det skal ikke være en svart strek. Det skal være en rød sirkel med en blå firkant under '.

Foto av Bella Newman

Annonse

Foto av Bella Newman

TV: Å være designer i dag er mye annerledes enn da du kom opp som designer. Noe av det jeg føler som handler om fortsatt dyktighet og håndverk, men noe av det handler mer om sprøytenarkoman og hvor mye av det du kan bygge rundt merkevaren din. Hvordan har du håndtert det skiftende landskapet i moteverdenen?
MJ: Yeah. Jeg tror du har rett. Jeg håndterer det den eneste måten jeg vet hvordan, som er å være nysgjerrig, å gjøre det jeg vet hvordan jeg skal gjøre og stille spørsmål ved hva jeg vet hvordan jeg skal gjøre, fordi jeg ikke vil være helt stillestående. Vi ' kommer ikke til å være noen andre, men vi ønsker å være den nyeste eller mest oppdaterte versjonen av oss selv som vi kan være. Og så vidt hype-saken går, pleide jeg å ha en veldig annen holdning til ting som jeg følte var annerledes enn måten jeg valgte å gjøre dem på. Da innså jeg, da jeg var yngre, det var slik folk snakket om det jeg gjorde. De ville sagt: 'Nei. Det er ikke slik du gjør det. Det er ikke slik du gjør det. Og så, jeg vil være veldig forsiktig og veldig følsom, og ikke si at det ikke stemmer. Det er bare ikke min måte. Og sprøytenarkoman er en ting. Det er manifestasjonen av kreative ideer. Det kan være mer beregnet, det kan det ikke være. Men jeg har alltid ønsket å jobbe med en samling og vise kolleksjonen, og hypen kom fra klærne vi viste, ikke lage hypen for å selge klærne. Så det er en annen praksis.

Men jeg føler, og igjen, jeg er ingen ekspert, ikke engang en autoritet på dette området, men folk har en annen måte å kommunisere på nå. Så jeg prøver bare å være tro mot meg selv, som vi alle er, men fortsatt, som sagt, forbli nysgjerrig og være en del av, ikke bortsett fra, og se hvordan det går, vet du?

TV: På samme tid føler jeg også at det er denne energien fra unge designere, som på toppen av hodet mitt tenker jeg på Eckhaus Latta og Luar, de skaper sine egne ideer som føles veldig friske og innovative. Det er den andre siden av mote i dag.
MJ:
Det er en flott side av mote, og jeg håper at den aldri forsvinner, for det handler egentlig om idéstyrt klær. Det handler om konseptuelle, idéstyrte ting. Jeg så dem (Zoe Latta og Mike Eckhaus fra Eckhaus Latta) på LVMH-prisen for ikke lenge siden, og jeg synes det de gjør er flott, og de snakker med folk. Det er en forbindelse folk har til det. Og det synes jeg er kjempefint. Og igjen, ikke alt snakker til meg, men ingenting har gjort. Og jeg snakket aldri med alle. Så det er hyggelig når noen finner sin nisje eller sin plass og de føler seg virkelig, virkelig knyttet til den, og så blomstrer de i den verdenen. Så igjen, jeg tror det er en del av mote. Ingenting er hva mote er. Det er bare deler av hva mote er. Du vet?

Annonse

TV: Har du noen gang falt ut av kjærlighet med mote?
MJ:
Ikke egentlig, ikke genuint. Jeg mener, det var dager her som har vært veldig stressende eller dager som var veldig frustrerende eller hindringene føltes for store, der jeg var som, 'Jeg vil bare trekke meg, jeg vil bare gå bort, eller jeg vil bare gjøre noe annet'. Men jeg har egentlig ikke en plan B, og det er så mye glede når det går riktig, eller når du kommer til stedet hvor det er det du vil ha det. Ingen kommer noen gang inn med noe som er: 'Ok, dette er en god ide, og her er den perfekte utførelsen av den.' Det er en prosess, og vi må jobbe med den. Men når du ser glimt fra den prosessen som viser deg noen resultater, så blir du spent, og så føler jeg at 'Dette er grunnen til at jeg gjør dette. Dette er grunnen til at jeg elsker det.

Foto av Bella Newman

Foto av Bella Newman

TV: I 2017 var du involvert i din første internett-skandale. Internett ropte deg ut for å sende modeller nedover rullebanen med gruer, og du svarte krass på Instagram, og forsøkte å gi mening om situasjonen. Så, antar jeg, hva lærte du av den erfaringen? Hvordan føles det å være designer i en tid der folk ringer deg ut for urett, og også er raske til å kansellere, og etterlater lite rom for samtale?
MJ:
Jeg lærte mye av det. Jeg ble veldig såret etter den vårsamlingen, og jeg var veldig sint og veldig sliten og slo meg tilbake på en måte som var helt upassende som jeg følte meg veldig dårlig med. Fordi jeg forsto hva jeg mente, men så forsto jeg hvordan det leste. Så det var min feil. Mine referanser og tingene jeg så på for den samlingen var ravekulturen, Marilyn fra 80-tallet, George, et cetera. Men det jeg ikke var følsom for, var det faktum at jeg i diskusjonen om kulturell bevilgning faktisk ikke følte at det var det vi gjorde.

Annonse

Og der min ufølsomhet føler jeg at jeg var reagerte og at jeg reagerte i stedet for å lytte. Det er noen ganger mitt største problem, at jeg er så ivrig etter å få folk til å forstå meg, at jeg ikke prøver å forstå dem. Jeg vet at det er en veldig menneskelig ting å si, men det er sannheten. Internett kan være et verktøy, og det kan også være et veldig farlig apparat som gjør oss late og dumme og dømmende og sårende. Så jeg tror det er som hva som helst, det kommer bare an på hvordan du bruker det. Ord er ikke sårende. Det er folks hat bak ordene som gjør dem sårende. Det er ikke en handling som gjør noe aggressivt. Det er aggresjonen bak handlingen. Jeg har uansett tenkt mye på det, og jeg tror at det var den store feilen min er at det å være følsom er å lytte og ikke snakke over folk.

TV: Har du noen råd til nye designere?
MJ:
Jeg gir ikke råd. Jeg kan fortelle historien min, dele historien min. Men råd er en dårlig idé å gi, synes jeg.

Foto av Bella Newman

Dette intervjuet er redigert og kondensert.

- - - - -

Studiepoeng: Fotograf: Bella NewmanStylist: Ronald BurtonGroomer: Dana BoyerDesigner: Corinna BourkeProdusent: Paige Viti

popglitter neglelakk

Modeller: Alvina Bokhari, Shereen Mohammed, M'heri J.

- - - - -